今年の夏、高崎タワー美術館にて、見た
上村松園の、美人画がとても、よくて、上村松園ブーム
といっていいことが、自分にあります
美人画というのは、どれも、似てるしそんな、昔の風俗の
女性の魅力といったことが、そんなに自分の目に入ってこなかった
といっていいことがありました
この数年、印象派のドガ、そして、マネが描いた
美人画といっていい、肖像画をみることで
美人画そのものへの、呼び水になったと思っています
ご存じルノアールも、とても愛らしい少女であり、女性像を
残しているのですが、ドガやマネは、ルノアールの
愛らしさとは、別の、そう、都会のちょっと、アンニュイなムードの
女性の表情を、映し出してるように思えて、惹かれます
思い出しました、ルノアールの、都会のダンスの女性も
その範疇にいれてもいいかもしれません。
ドガ：ピアノの前のカミュ夫人
マネ：フォリー：ベルジェエールのバー
上村松園の美人画
じいっとみていると、瞳、まゆ、口元が
生きてるように、目に映るように、思えるように
なってきました
この夏の高崎タワー美術館のテーマが「線の美」
なのですが、「絹本」に、一度しかない、それっきりの
本番を描く、そういう描き方をしてる、日本画。
その線が、それは、言葉でなんて、表現できない
微妙さ、やわらかさ、そして「凛」としたもの
迫ってくるのですね
絹本に一度しかない、そういう描き方というのは
「いちばんやさしい、美術鑑賞」 青い日記帳で
読んで、はっとしました
洋画の油絵であれば、何度もなぞって、色を重ねることも
できる。だけど、日本画で使う岩絵の具は、混ぜる
なんてできない。描くのは、一度の、それきりの真剣勝負だ
そして、上村松園でいえば、スケッチ帳に習作になる
線を幾度も描いているのがわかるとつづられます
上村松園は、高い芸術を表現できる人というのは
高い人格を持ってるのだと、自らの言葉で書き残しています
その域に達した自分がめざすところも、はっきり
描いています
その、高さが、見てるこちらも、凛とさせると
言っていいかもしれません
